Caridad Cardona

Caridad Cardona. Honduras

Actriz titiritera desde 1984. Es una apasionada del teatro y una enamorada del teatro de muñecos.

Durante años trabaja en asociaciones culturales hasta que un buen día descubre los títeres, esos muñecos especiales que han dado un giro a su vida. Actualmente  ha fundado una organización en la que trabaja con las coordenadas arte y cambio social, haciendo uso y difundiendo su interés por el teatro de títeres.

El arte es para Caridad una herramienta de cambio.



Adrianna Martelli

Adrianna Martelli. México

Adrianna Martelli ha sido una de las fundadoras de “Badulake Teatro” que se formó en 2005 y se dedica a presentar espectáculos en espacios diversos como teatros, auditorios, plazas, escuelas y en hospitales. Con sede en México, ha participado de festivales Nacionales e Internacionales.



Gloria Esmeralda Quintana López

Esmeralda Quintana López.Colombia

Actriz y fundadora del grupo ”Teatro Comunidad” desde 1990. Con este grupo hace teatro para llevar a todas partes, presentándose permanentemente para la comunidad educativa de Bogotá y del resto de Colombia. Sus actuaciones son para todos los públicos en salas, plazas y parques. Desde “Teatro Comunidad” ha dedicado sus mejores y más grandes esfuerzos a crear teatro para los niños y niñas.

Estudia en la Escuela de Teatro de Bogotá y en la ASAB Universidad Distrital en arte dramático, énfasis actuación. Su formación prosigue con talleres y seminarios de la mano de maestros nacionales e internacionales en dramaturgia para títeres, dirección y actuación con muñecos.

Con su grupo ha realizado giras nacionales a ciudades y poblaciones del país e internacionales a Cuba, Panamá, Guatemala, Nicaragua, Ecuador y cuatro giras a España (2006, 2009, 2010 y 2011).



Alicia Remasal

Alicia Remasal. "Historias de un poeta Lucero" España

Cuentera y Titiritera. Desde hace casi diez años cuenta cuentos manipulando libros, objetos y por supuesto títeres. Durante más de 8 años desarrolló su trabajo junto con la compañía Bi Blio Bla de la que fue coordinadora y co-creadora. Desde enero de 2012 comienza su carrera en solitario con el nombre artístico de “Alicia Bululú” recorriendo la provincia de Sevilla y Cádiz con el espectáculo “Historias de un Poeta Lunero”.

En todos estos años ha desarrollado su labor en centros escolares de toda Andalucía, así como colaborado con editoriales como Everest, Edelvives, Bruño, SM, Vicens Vives y Santillana. Su labor también ha estado muy vinculada con Ferias del Libro y Bibliotecas, con las que lleva colaborando desde 2005.

Licenciada en Pedagogía encontró en los títeres y los cuentos la unión perfecta para transmitir y recordar todo aquello que vamos dejando en el olvido y que forma parte de nuestra historia.



Maruja Ledesma

Maruja Ledesma. Argentina. (Fuente: misiones online)

(1909- 1968). Maria Teresa Gil de Ledesma, conocida como Maruja, nació en Buenos Aires el 12 de noviembre de 1909 en Capital Federal. Gran apasionada del teatro e impulsora de las artes, ha sido dramaturga, talladora en madera y creadora de los títeres “El duende Loco”, empleando pasta de mandioca.

En los años 60 creó la comedia misionera, realizando teatro por radio. Impulsó y creó obras de teatro para niños y fue directora de Cultura de la Provincia.

Su apuesta por el arte quedó reflejada en los barrios de la ciudad de Posadas y en lugares recónditos de la provincia a los que viajó dejando una huella imborrable.

Delegación misionera a Cosquín, encabezada por Maruja Ledesma. (Foto de Nora Urdinola).



“Tozer”, Teresa Travieso

Teresa Travieso

Resumen de la ponencia presentada por Teresa Travieso en el Encuentro Títeres en Femenino, celebrado en la ciudad de Bilbao-España.

Harry Tozer was born at Villa Rica, Paraguay on 9th November 1902.  His parents were British and at ten years of age, Harry returned to England to be educated.  It was at this time that he saw his first Punch & Judy Show and at the age of 15, he made his first set of Punch & Judy figures.



“Las nuevas Sherezadas en el arte”, Luz Angélica Colin

Luz Angélica Colin

Resumen de la ponencia presentada en el año 2008 durante el encuentro de Títeres en Femenino celebrado en Bilbao-España.

La búsqueda de lo Femenino; artistas contemporáneas de las dos últimas centurias.

 El arte surcado por la palabra visual, escrita, y el arte plástico-escénico; los títeres.

Era de noche cuando Sheherezada inició su relato; Shariar el sultán, deseaba gozar intensamente a su nueva compañera sabiendo que a la mañana siguiente tendría que sacrificarla. Era la única manera de impedir que le fuera infiel. Así que fascinado por su belleza, Shariar se deleitaba mirando el movimiento parsimonioso de los húmedos labios de su esposa que proferían palabra tras palabra, de manera exacta, precisa y calculada no exenta de emoción y fervor.



Montse Boins

Montse Boins

Su formación engloba varias especialidades artísticas: diseño gráfico, diseño de moda, diseño plástico, técnicas de sonorización de espectáculos, interiorismo, patronaje, diseño musical por ordenador, dirección y realización audiovisual, conocimientos que toman forma en sus creaciones artísticas.

Posee un amplio curriculum en formación específica teatral tanto en España como en Francia, de la mano de maestros como Jordi Bertrán y Margareta Nicolescu, entre otros.

Comienza su carrera artística con la compañía “La Fábrica” en 1984 y su “Espectáculo de danza contemporánea”, creando el vestuario y los peinados, trabaja como escenógrafa con Theatre du Petit Jour en “La bruja Paprika” en el año 2000 y ha participado en varias ocasiones en el Festival  Internacional de Marionetismo en Toulouse (Francia).

Desde 2005 sus dotes artísticos como escritora, directora, grabación, montaje artísti… se expanden a través de las obras que nacen en la compañía “Virtuelle”, en la que ejerce como directora, entre otras funciones, y trabaja conjuntamente con Gerard Boindque creando obras en  varios idiomas (catalán, castellano y francés).

Entres sus obras destaca “Los tres hijos”, adaptación de un cuento africano, un espectáculo familiar que invita al público a vivir el teatro de títeres desde un punto de vista contemporáneo y poético, en la que ejerce como directora, vestuarista, diseñadora gráfica y otras funciones. Otras de sus obras son “El gripau” (2005), “Mamie Motus” (2006), “Sueño africano” (2007) y “Una noche muy movida” (2007) en las que desarrolla la escritura, escenografía y dirección.



“Adela Escartín. Mi maestra de teatro”, Anne Serrano

Anne Serrano

“Adela Escartín. Mi maestra de teatro”

Adela Escartín, actriz española, directora y pedagoga de teatro fallecida el pasado agosto en Madrid a los 96 años, fue una de las figuras más relevantes del teatro cubano del siglo XX. La conocí en 1982 en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) donde fue mi profesora de interpretación. Años después nos hicimos grandes amigas y algo más. Ella era una madre sin hijos y yo una hija que había perdido a su madre, así que podríamos decir que nos encontramos. He tenido la suerte de tener una maestra, término que no todos comprenden cuando me escuchan decirlo. Fue mi maestra porque me enseñó a hacer y a comprender el difícil arte del teatro, pero también porque me transmitió importantes claves para desentrañar algunos de los enigmas del complejo oficio de vivir. Los dioses me hicieron un regalo antes de que Adela falleciera y éste fue que yo pudiera devolverle algo de lo mucho que ella hizo por mí. El pasado mes de abril acudí a Cuba  para participar en el Taller-Congreso Rine Leal en el que se rendía homenaje a las grandes actrices del teatro cubano del siglo pasado, entre ellas a mi maestra, que vivió en la isla entre 1950 y 1970. Hacía 40 años que en Cuba no se sabía apenas nada de ella. Muchos profesionales del teatro pensaban que había muerto. Yo les llevé su recuerdo y les conté en mi intervención lo que había sido su carrera desde que regresó a Madrid. Me entrevisté con grandes personajes del teatro cubano que trabajaron con ella, entre otros, el dramaturgo Nicolás Dorr, Nelson Dorr, Carlos Ruíz de la Tejera, Roberto Gacio, la actriz Georgina Almansa y su especialmente querido Vicente Revuelta, uno de los principales directores de teatro que ha dado Cuba. El regalo al que me refería antes fue poderle contar todas aquellas intensas experiencias a Adela a la vuelta de mi viaje. Aquel domingo de mayo en el que la visité en la residencia de ancianos donde falleció y la vi por última vez, me despedí de ella devolviéndole el recuerdo vivo de su amada y añorada Cuba. No podría haber imaginado con toda la fantasía del mundo una despedida mejor. Yo le estoy muy agradecida a este Festival y a Concha de la Casa, porque fue un titiritero cubano (Adalett Pérez Pupo), al que conocí en la edición del año pasado, el que me puso en contacto con los compañeros cubanos de la profesión que habían conocido a Adela, y de una serpiente larguísima de correos electrónicos surgió la posibilidad de acudir al Congreso mencionado representando a Adela. Pero toda historia que se precie tiene que tener un principio, y la hermosa y fértil vida de Adela Escartín, por supuesto, también lo tiene.



“Eclipses de los dorados ancestros”, Griselda Coss

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” Eclipses de los dorados ancestros”

Para hablar del tema del arte de teatro de títeres de sombras de la República de Indonesia es necesario, primero, mencionar algunos datos generales de su ubicación, geografía e historia para entrar en contexto. Indonesia es un archipiélago con 17 mil 508 islas, de las cuales  solo 6 mil están pobladas. Se ubica entre Australia, el continente asiático y el océano Índico; sus cinco islas más densamente pobladas son Sumatra, Kalimantán, Sulawesi, Papúa y Java.



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