El dulce amargo del proceso creativo. Hacía mucho tiempo, que no me sometía a un proceso de investigación escénica y debo admitir que aunque tenía muchas ganas de afrontar el reto, me sentía bastante perdida en cuanto a qué quería investigar, ya que la realidad económica me empujaba más a hacer un trabajo de corte comercial o al menos eso creía y lo cual atascaba un poco el deseo verdadero. La investigación es riesgo y eso lo descubrimos en el primer encuentro, no sólo que mi alma no vibraba en la sintonía de pensar sólo en un aspecto (que pudiera venderlo) sino que estaba pulsando en una dirección casi opuesta, de la propuesta inicial que era hacer un cuento conocido ,clásico e infantil; descubrimos que había una especie de amor-odio hacia ellos que me empujó al universo de la infancia y de la adolescencia, en donde aquellas historias habían estado presentes incluso más de lo que yo hubiese querido, convirtiéndose en la levadura de nuestro pan.
En este trabajo trato de exponer las experiencias vividas durante 8 meses en una de las comunidades más violentas de América Latina en el estado de Miranda en Venezuela. La relación que logré tener con los niños del lugar que al principio se mostraban huidizos y su identificación con los títeres.
En las primeras conversaciones supimos que los niños tenían problemas en sus hogares, falta de afecto y de relaciones interpersonales en la comunidad, diariamente se enfrentaban bandas de malandros que terminaban casi siempre en tiroteos con algún muerto o herido.
L’estudi que presentem pretén donar visibilitat al col•lectiu femení vinculat a la professió titellaire de la ciutat de Barcelona, interessant-se per indagar en unes històries de dones concretes, per conèixer les seves vides, les seves il•lusions i les dificultats que troben al camí. La investigació s’ha articulat a partir de l’observació participant, la recerca bibliogràfica, la realització d’entrevistes obertes i grups focals, per tractar punts que havien estat destacats a les entrevistes, i el posterior anàlisi de tota la informació que conflueix en una monografia. A part del material escrit, cal afegir l’arxiu sonor de les entrevistes i dels grups focals, les fotografies realitzades i cedides per en Jesús Atienza sobre les dones participants a l’estudi i la gravació en vídeo de la trobada de les dones participants a l’estudi, de Tristán Pérez, Maria López i Rita Stivala. Tots aquests materials de suport han facilitat la tasca d’anàlisi i constitueixen una documentació històrica fins ara inexistent.
Pedagoga, Cuentera y Titiritera. Organizadora del Festival Intercultural de la Narración Oral de Sevilla. Como cuentera llego a “Historias de un Poeta Lunero”, tomando de punto de partida dos aspectos fundamentales en mi trayectoria: una gran pasión por la tradición oral y la necesitad constante de manipular objetos, libros o muñecos en mis espectáculos de cuentos.
Texto de apertura del V Foro Femenino del XXXI Festival de Títeres de Bilbao
Nuestros días están llenos de poesía, basta verla. En Génova, ciudad en la que vivo desde hace 12 años, hace unos días había un mendigo poeta. Estaba sentado en un recodo del imponente edificio de la antigua Bolsa y había colocado tres carteles pulcramente escritos. Apoyados contra el muro, uno al lado del otro, estos carteles rezaban respectivamente: “mi ángel de la guarda me ha abandonado”, “en esta ventanilla no se hace nunca cola”, y el último de ellos: “qué mala pata tengo: no estoy enfermo, no sé tocar ningún instrumento, no tengo perro y para colmo soy italiano”. Me sorprendieron sus mensajes, además de por el ingenio, por encontrarse tan cerca de uno de los templos de las finanzas. La capacidad de ironizar del mendigo sobre su propia desventura me recordó mi lugar en el mundo. Cambió mi perspectiva en una jornada de trabajo como las demás. De repente me convertí en protagonista de mi propio tiempo. Entonces observé a la gente que corría de un lado al otro. Vi sus rostros tan cansados como el mío, sus gestos marcados por las preocupaciones, pero sentí que algo se había modificado en mí. Yo ya no era uno de ellos corriendo desenfrenadamente para llegar a no se sabe adónde. El mendigo ingenioso y poeta me había hecho un regalo. La tarde perdió peso y al llegar a casa con el alma más ligera, pensé que aquel hombre y sus carteles eran como el arte, que nos permite cambiar nuestro punto de vista y puede servir para hacernos mejores. ¿Quién no se ha sentido un poco mejor, un poco más feliz, un poco más bueno después de haber visto un buen espectáculo o de haber contemplado una obra de arte?
El 22 de noviembre de 2012 el Festival Internacional de Títeres de Bilbao concedió el Premio Mariona Masgrau a Giuseppina Cazzaniga. El acto se desarrolló en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Debido a lo avanzado de su edad el galardón fue recogido por familiares de la insigne titiritera y responsables de la Fundación Benedetto Ravasio de la que es presidente la homenajeada.
Giuseppina Cazzaniga nació en Bonate Superior (Italia) el 3 de agosto de 1917. Después de la guerra, Giuseppina decide dedicarse con su marido Benedetto a la profesión de Titiritera, no sólo realizando el vestuario de los personajes de las comedias que ambos escriben sino participando también en la puesta en escena de los espectáculos, recitando y dando voz a los personajes femeninos.
La fama artística le llega en los años setenta, cuando la compañía Ravasio es contratada para representar su repertorio en “El Circulo de los Pequeños” de Milán. El éxito es tan evidente que ambos trabajarán con constancia en el Círculo durante seis años.
A partir de esta experiencia, la carrera profesional de la pareja Ravasio se extiende hacia el ambiente teatral con la posibilidad de representar sus propias comedias en los teatros más prestigiosos de Milán: Ciak, Verdi e Il Piccolo della Scala, lo cual les abre las puertas de la TV, en la sede torinese de la Rai. En 1993, nace la Fundación Benedetto Ravasio.
El Premio Masgrau es concedido en la ciudad de Bilbao a mujeres representativas del mundo de los títeres.
Subido a la red por Teresa Forcada, este video recoge algunas imágenes de diferentes momentos del V Foro de Títeres en Femenino de Bilbao, realizado dentro del XXXI Festival Internacional de Títeres de Bilbao.
Cartel del V Encuentro Títeres en Femenino.
Celebrado del 23 al 25 de Noviembre de 2012, dentro del XXXI Festival Internacional de Títeres de Bilbao. Esperamos que este encuentro nos de la oportunidad de conocer nuevas titiriteras y sus trabajos.
Desgraciadamente, el mundo de la marioneta ha perdido una persona irreemplazable: Brunella Eruli, brillante redactora jefe de la revista PUCK que escribió numerosos artículos temáticos en la WEPA y para el E PUR SI MUOVE, falleció demasiado pronto el día 8 de Agosto de 2012 en Florencia, Italia. Brunella permanecerá siempre en nuestra memoria.
Por su singular condición, la marioneta es un elemento bisagra de diversas realidades (animado e inanimado, objeto y actor, cuerpo y alma); y aunque dicha condición lo hace imperceptible y, por tanto inquietante, también lo convierte en ocasión de intercambios imprevistos y fecundos, lugar de encuentros sorprendentes aunque desde antaño deseados.
Animados por la voluntad de seguir lo más de cerca la condición humana engendrada en nuestra época por la técnica, ciertos teóricos preconizaron, desde finales del siglo pasado, la desaparición del actor -presencia física y sicológica excesivamente cargada de realismo- y su sustitución por un cuerpo cuyo mecanismo perfecto no conoce ni la degradación ni la muerte. El actor ideal se convierte así en un engranaje expresivo listo para integrarse en la realidad plástica de la escena.
A medida que pierde su lugar privilegiado sobre el escenario, los objetos adquieren una nueva autonomía expresiva. Ya no son el polo inerte de la dualidad sujeto/ objeto cuyos valores positivos se concentran en el primero de ambos términos. Por el contrario, el objeto, liberado de sus funciones prácticas, pasa a ser un momento de la vida de la materia, aquel en que se produce la pulsación del arte.
La flor de PUCK, Brunella Eruli (PUCK 1, “La vanguardia y los títeres”).
Directora de la Feria de Teatro de Castilla y Léón.
Fuente de la imagen: El Mundo
Rosa María García Cano, directora de la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo hasta su fallecimiento en el 2012. Encabezando la asociación Civitas, Rosa fue responsable de la celebración de una feria, de un proyecto cultural sólido y acreditado, que convierte al peculiar conjunto histórico de Ciudad Rodrigo en una “Ciudad Teatro”, única y especial por unos días, y que se ha convertido en un referente muy relevante para el sector de las artes escénicas.
