Irene Melfi

Irene Melfi

Irene Melfi. Argentina-España

Licenciada en bellas artes con la especialidad de escultura. Este año cumple el 40 aniversario en el maravilloso arte de los títeres. En 1968 crea su propio teatro realizando esculturas animadas para cada uno de los personajes de los cuentos que presenta en su compañía “Las marionetas de Irene”.

Hasta 1980 recorre Argentina, su país, presentándose en las mejores salas y difundiendo un espectáculo de marionetas de hilos de un metro de alto. Actualmente reside en Andalucía y continúa su labor pedagógica con el espectáculo, subvencionada por diferentes diputaciones, juntas de comunidades, empresas y ayuntamientos, sus obras son adaptaciones teatrales de cuentos clásicos para los más pequeños de la casa y también para aquellos adultos que siguen creyendo en la magia de las marionetas y los cuentos.

“El títere fue siempre un medio auxiliar de pedagogia por eso cada texto, cada marioneta, cada gesto, cada historia que montamos, cuida especialmente la formación en valores, belleza y justicia, al decir de Platón”.



Helena de Sola Llovet

Helena de Sola Llovet. España

Nace en Barcelona. Especializada en dramaturgia, construcción, dirección y manipulación de títeres de guante, mesa, bocones e híbridos. Desde pequeña tenía curiosidad, imaginación y creatividad, siendo muy joven comienza a expresarse con lenguajes artísticos; primero la fotografía y la poesía, y ahora con los títeres, la foto y las palabras.

Iniciada en las artes de los títeres desde 1998, ha formado parte de varias compañías  a lo largo de su trayectoria: ”Marionetarium”, Barcelona (1998-1999); “Taller de Mariona Masgrau”, Barcelona: Construcción de una marioneta (1999); ”Taller de Marionetas de Pepe Otal”, Barcelona: Construcción marioneta (1999); Compañía “Nessun Dorma”, Barcelona (1999 y 2000); Compañía “Duende Yek”, Girona. Títeres bocones (2000).

En 2001 fundo en Girona “Ade Laszeta”. Durante 4 años ejerce de dramaturga, constructora, directora y manipuladora de espectáculos con títeres bocones de mesa y marionetas. Con la Compañía “Tei de Sant Marçal”, de Girona, trabajó entre 2003 y 2005 con técnica de guante.

En 2004 creó “Titelles Ale Hop”, compañía solista con la que firma espectáculos hasta 2006. Con esta compañía comienza una etapa de tallerista y ofrece talleres de construcción y animación de títeres  para niños y niñas de entre 4 y 12 años, proyecto que crece con el paso de los años. En televisión trabaja en el programa infantil “Los Lunnis” durante algún tiempo.

En 2006 se presenta como “Titelles &amp Companyia”, estrena “Miim Show”, espectáculo de títeres de distinto formato y representado  con gran  éxito durante 2 años, por escuelas y centro educativos de la comarca.

En 2008 funda “La Manofactoria”, compañía en la que ejerce como directora, productora, dramaturga, constructora, manipuladora y tallerista, junto con un equipo multidisciplinar.



Empar Claramunt Palamos

Empar Claramunt. España

Licenciada en Filología Moderna por la Universidad de Valencia, descubre la importancia de las marionetas y la pedagogía con María Signorelli e inicia su formación específica en el “teatro de lo animado” con Philippe Genty, Peter Schumam, Margareta Nicolescu, H. Jurkowsky y Joan Baixas.

Traduce al valenciano textos dramáticos de Dario Fo y al castellano, “Macbeht como pretexto” Ed. Arbolé. Dirige y codirige espectáculos de títeres de “Marimba Marionetas”, “Binixiflat” y “La Mar de Marionetas”.

Auspiciado y dirigido por Empar Claramunt, el “Teatre Buffo” nace en 1983, de una experiencia pedagógica en el Centro G. Leopardi de Valencia, y durante más de 20 años, ha llevado una línea de innovación temática y técnica (guante, bunraku, títeres de mesa, pupi, maniquís rodantes y objetos) para el mundo de la marioneta, cristalizada en 14 montajes donde ha amalgamado el teatro de títeres con otras artes escénicas (clown, danza contemporánea y narración oral). Montajes emblemáticos son: “Malasort” (1990), DZ 3000(1993) y “¡Viva Rodari!” (2004).

En la vertiente pedagógica ha realizado diversas experiencias con  personas afectadas por el Síndrome de Down, alumnado de Primaria y Secundaria.

En  la vertiente social inició, con su apuesta de Cuentos en Femenino Plural , la labor de hacer visible a mujeres de todas las edades y condición una serie de problemas comunes.

Ha publicado en valenciano, junto a Karmen G. Corberan, “El gosset poliglota” en Ed. Brosquil y ha propiciado El Marionetari: asociación de amigos i amigas de la marioneta y otras artes,  un espacio para la difusión i dignificación de este arte, en la ciudad de Valencia.

El año 94 emprende la tarea de formación al profesorado con “Nuevas Técnicas del Teatro de Títeres Aplicadas al Currículum Escolar”, Jornadas  Didácticas de la Lengua de la Conselleria de Educ. y Cultura – G. V., el 1ª Máster de Pedagogía del Teatro en la Educación en la  Universidad Valencia  y proyectos municipales de diversa índole.

 



Corinne Baileux-Moureau

Corinne Bailleux-Moreau

Corinne Bailleux-Moreau.Bélgica-España

Nacida el 11 de octubre 1958, pertenece al grupo “Cie des Fils et des Mains”.  Se forma en el teatro de marionetas de hilo con Jean Jaggenau y Bisi Asenova, del Teatro del Péruchet en Bruselas (1986 a 1988), y con Stephen Motran en la costruccion de marionetas.

Crea mas de 16 espectáculos  representaciones, y a partir de 1998 crea espectáculos de calle asociando la marioneta de hilos a otras técnicas teatrales.

Profesora de expresión teatral de 1997 a 2002.



Concha de la Casa

Concha de la Casa. España

Documentalista, Investigadora, Amante de los títeres. Fundadora del festival Internacional de Títeres de Bilbao y del Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao, España.

Un centro es un archivo vivo donde se guardan ilusiones y trabajos de muchas personas, donde confluyen los fracasos y éxitos y donde queda todo lo acontecido… Es una labor de hormigas. Hay que amar mucho lo que uno hace, el valorar la historia, el dar reconocimiento a las personas que han sido grandes maestros…en donde el éxito no se persigue y se consigue con el tiempo, sin proponértelo, sólo con el valor que le dan los demás cuando te necesitan.

Desde 1986 colabora como especialista de teatro de títeres con el Centro de Documentación Teatral del (Ministerio de Educación y Cultura). Consejera de la UNESCO en los periodos de 1989/1992—1995/2000 en Centroamérica para el desarrollo de los niños de la guerra.  Es Viceconsejera del FICAT (Federación Internacional de Centros de las Artes de los Títeres) por Latinoamérica y regenta la Secretaría Ejecutiva de la organización.

Fundadora y Directora del Centro de Documentación de las Artes de los Títeres-Pantzerki, en Bilbao. desde el año 1984.

Es autora de mas de cuarenta libros que ha publicado como investigadora y directora: Entre los títulos destacan:

  • El teatro en Euskadi, 1984 y 1989.
  • Revista Puck,edición en castellano 1987, 1989, 1991, 1993 y 1994.
  • Panorama del Títere en Latinoamérica, 1990, 1995 y 2001.
  • Historia de las marionetas del mundo, 2000.
  • Colección Títere de sueños, con su última publicación en 2011.
  • Etc.

Dirige y Coordina el Festival Internacional de Títeres de Bilbao (en el años 2012 celebró su XXXI edición). Ha dirigido y coordinado distintos grupos de profesores de la asociación Adarra para la recuperación de fiestas locales. Ha participado como jurado en distintos certámenes, entre otros:

  • Encuentro Internacional La Cultura en la Sociedad de Fin de Siglo dentro del IX Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.
  • Concurso de Dramaturgía “100 obras para un Papalote” en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas en Matanzas (Cuba).
  • Festival FETEN, de Gijón.

Ha dirigido y diseñado numerosas exposiciones, entre las últimas:

  • Amets Bidean Sorginak.
  • De la Artesanía al arte de los títeres.
  • Los sueños de un titiritero. Homenaje a Francisco Porras.
  • Lorca y las marionetas.
  • Bilbao Mágico 2000.
  • El mundo de los títeres
  • Los dramaturgos, en los títeres.
  • Alberti, La pájara pinta. etc.
  • Otros.

Ha asistido como ponente en diferentes jornadas y mesas redondas: III Jornadas Iberoamericanas de teatro Infantil en San Salvador (Cádiz). Ha impartido y coordinado  numerosos cursos, conferencias y seminarios sobre temas relacionados con el mundo del teatro.

Ha recibido reconocimientos internacionales por su labor, entré otros:

  • La orden de Andrés Bello en primera categoría (Gobierno Venezolano).
  • EL premio Ercilla de teatro 1989 (Bilbao).
  • Premio Ollantay 1992 Celcit.
  • Premio de teatro 1984 (Radio Bilbao).
  • Fundación Hugo Arnedo. Cumaná. Consejo Nacional de la Cultura y la Gobernación del estado de Sucre 1995 (Venezuela).
  • Grupo Antarita en su XIV Aniversario por su apoyo y colaboración. Huacho (Perú) Teconocimiento por Fundación Sur (Argentina) por el teatro infantil.
  • Fundación la Barraca. Guayana 2003 (Venezuela).
  • El teatro papalote en el II Taller Internacional de Teatro de Títeres. Matanzas.1997 (Cuba).
  • Reconocimiento por el trabajo realizado a favor del teatro de títeres en femenino. (Monterrey/ México)2006.

Lleva actividades de  responsabilidad, en Entidades Internacionales, I.T.I, CELCIT, FUNDACIÓN  SUR, UNESCO, entre otras.



Cecilia Acosta Miranda

Cecilia Acosta Miranda. Argentina

 

Nace en La Cruz, un pueblo del interior de la Provincia de Córdoba, Argentina. En el año 1966, cursa la carrera de Ciencias Económicas. A los 20 años, siendo estudiante se integra en un dúo folclórico y descubre esta magnífica profesión:  actriz titiritera.

Siendo niña no recuerda haber visto a estos serecillos en escena y es en su etapa adulta cuando los descubre y decide dedicarse al teatro. En un principio se incorpora a los espectáculos a través de la música y con el transcurso del tiempo decide formar parte una compañía itinerante…

 



Carmen Rubio

Diplomada en arte dramático, especializada en títeres y clown. Su formación la especializa en maquillaje teatral, uso de la voz, títeres y payasos.

Como titiritera se decantó por la pedagogía, impartiendo cursos para todas las edades, por considerar fundamental para amar los títeres la formación desde la infancia.

Se forma  entre otros, en maquillaje teatral con Joan Marqués Damaret, Margaret Zak y Romualdo Petti, en títeres con Jiri Jaros, Joan Baixas, Jordi Beltrán; en voz con Kozana Lucca del Roy Hart Theatre, en disciplina del payas@ con Leo Bassi, Carlo Colombaioni, Angela de Castro, Nola Rae, Julie Goell, Avner Eisenberg the Eccentric, y fundamentalmente con Le Bataclown. Estudió en la Escuela Francesa de Formación Clown, con la que ha realizado sus ciclos de formación.

Forma parte de la Compañía “La Mar Salá”.



Carmen Domech Martínez


Carmen Domech Martínez. España

Carmen Domech Martínez. España

Nace en Madrid. En 1987 inicia su camino en el teatro de títeres. Especializada en construcción y manipulación de muñecos. Actriz-titiritera  en “Dingolondango” (1987-1995), “Boina Días” (1989-1991), “Tasel” (1991-1993), desde 1993 forma parte de la compañia “Titeres Cachirulo”.

“A los titeres les doy las gracias. Me dejan crear mundos fantasticos, viajar a pequeños pueblos o grandes ciudades, acercandome a sus niñas y niños, y a la niñez de los mayores. Los títeres me dan las horas de taller en las que me sacan la creatividad, y me colocan en personajes y situaciones al darles alma. A los títeres les agradezco llevar una vida que me gusta, que me den de comer, que conozca a gente con mis mismas pasiones”.



Bianca Masquardt-Spassov

Bianca Masquardt Spassov. Alemania-España

Bianca Marquardt-Spassov nació en Konstanz, Alemania. Posteriormente reside en Petrer (Alicante), España.

Especialidad en el arte de los títeres: directora, constructora y animadora de muñecos. Se inicia en el arte de los títeres en 2005, fundando el grupo de Teatro de Marionetas “Puppenkiste” en Petrer. Desde su fundación ha participado en festivales internacionales y nacionales actuando en ciudades de Alemania, Bulgaria, Malta y Gozo, llenando de historias e ilusiones los  colegios, fiestas populares, teatros y pequeños rincones en los que los títeres han cobrado vida.

Realiza talleres de teatro y construcción de títeres, enamorada del teatro de marionetas, Bianca apuesta por el trabajo en equipo y la cooperación multicultural.

También ha realizado trabajos como clown, creado un grupo multicultural de cuentacuentos y participado en el grupo de mujeres y artistas “Hidra”  (pintura, barro, fotografía, música y poesía). Forma parte de UNIMA España/País Valencia, desde el año 2008.



Yamina Gibert

 

Yamina Gibert

Yamina Gibert. Cuba

Licenciada en Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Investigadora y critica teatral, profesora de teatro para niños y de títeres y teatro Contemporáneo del Instituto Superior de Arte. Asesora teatral de Teatro de Las Estaciones. Directora de Relaciones Internacionales del consejo Nacional de las Artes Escénicas.



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