julio 2012 - Publicado por pantzerki - 1 Comentario
Vicky Morales de Aramayo. Perú
VI PREMIO MARIONA MASGRAU. 27 de junio, 2009. Lima (Perú)
Dedicada al Teatro de Títeres desde 1963, asumiendo este arte como profesión por vocación y pasión, como proyecto de vida personal y como función social asi es como Vicky Morales de Aramayo ha recorrido su país, casi en su integridad, presentando espectáculos a todo nivel. También se ha presentado en distintos países de Latinoamérica, Asia y Europa. Sus obras están cultivadas por valores como la justicia, la libertad y la solidaridad, enfrentando la discriminación, la violencia, el racismo, tanto en la forma y como en el contenido de sus espectáculos, utilizando cuentos, mitos, leyendas, folklore, historia, música, que refuerzan la identidad cultural, así mismo con un juego escénico alegre que incentiva el sentido crítico y la reflexión del público.
Durante toda su impecable trayectoria se ha caracterizado por la calidad de sus trabajos y la solidez de sus propuestas, empleando diversas técnicas de animación lo que contribuye a educar al espectador como público del Teatro de Títeres. Vicky Morales ha jugado un papel importantísimo en la formación de titiriteros peruanos difundiendo sus conocimientos a través de talleres, ha mantenido el único teatro estable para títeres del país durante mucho tiempo, y todo esto de manera independiente en un medio totalmente adverso al arte y la cultura lo cual hace aun más meritoria su labor como dramaturga, titiritera, actriz y maestra.
El 27 de marzo de 2012 con motivo del Día Mundial del Teatro, el Ministerio de Cultura de Perú, entregó a Vicky Morales y a Gastón Arroyo el reconocimiento a su trayectoria profesional en la compañía Kusi- Kusi, como Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana, por su contribución al desarrollo, preservación y fomento de la cultura.
Entre las obras representadas y adaptadas por Kusi-Kusi para teatro de títeres están: “Pedrito Vence al Diablo”, “El espantapájaros”, “Un juez para Caperucita” ,“La Gallinita trabajadora” ,“La Margarita”,“El farol del bichito de luz” ,“El buey y el burro camino de Belén”, “El clavel desobediente” ,“El misterio de las colas”, “Shirikó y la flauta”, “El gallo rey del mundo”, “Bailes del Perú”, “El gatito presumido”, “Balada de Reglamentos y Canciones”, “Pedrito y el Lobo”, “Leyenda de la Caracola”, “Alas al viento”, “De toros y toreros”, “Cuento de Noche Buena”, “Trilogía de los hermanos pequeños”, “El pueblo del sol”, “El jardinero del desierto”, “El sueño de la oruga”, “Historia de un angelito”, “Aventuras de una estrellita”, “Pasacalle” y “El sueño del Pongo” .
julio 2012 - Publicado por pantzerki - Comentar
Pilar Ariza. España
V PREMIO MARIONA MASGRAU. Noviembre, 2009. Bilbao (España).
Pilar Ariza es una mujer que ha permanecido fiel al teatro, que ha sido y es uno de los referentes intelectuales del teatro en Zaragoza. Escribir sobre ella, es hablar de una persona comprometida con su tiempo y con la realidad cultural de un país que en los años setenta nacía a la libertad y a la república. Pilar fue referente nacional en los tiempos en que dirigió el Teatro Principal de Zaragoza, su conocimiento permitió descubrir compañías que hoy son indiscutibles en la escena nacional.
Emigrante siempre, viajera incansable, ojeadora y amante del teatro, radical en su comportamiento, siempre entendió la gestión cultural como un acto sanitario. Mejorar la calidad artística de las producciones, traer a su ciudad lo mejor fue su lema, en su día, muchos no entendimos su quehacer, con el tiempo no solo lo entendimos sino que lo compartimos y continuamos.
Pilar siempre ha estado comprometida con el quehacer teatral. En los tiempos del Teatro Independiente, después en los primeros años de la Democracia desde la Concejalía de Festejos y Fiestas Populares, más tarde como Gerente en el Patronato Municipal de Teatros de Zaragoza, y hoy como directora del bello y encantador Teatro del Mercado, siempre esta para todos. En su despacho, opinando para mejorar, no callando nada, dibujando un futuro mejorable.
Todos recuerdan los años en que dirigió el Festival Internacional de Marionetas de Zaragoza. Su pasión desmedida por los muñecos permitió que toda una profesión, entonces incipiente, viera y mejorara su oficio. Muchas fueron las discusiones, los criterios no compartidos, pero muchas las ganas por entender un oficio el de titiritero, que ella sabía que podía y debía trascender. Hoy, mirando atrás, todavía la memoria permite recordar algunas funciones únicas y antológicas que ese Festival nos permitió disfrutar a todos.
Para Pilar el teatro era y es un arma de futuro, un elemento educativo que debe trascender las paredes del Teatro. Lo mismo ordenando las Cabalgatas de las Primeras Fiestas Democráticas, que sirviendo el catering a los grandes músicos, no se arruga por nada, continuando con un objetivo bien claro.
Las personas de Teatro saben de lo difícil que es maniobrar en los despachos, jugar con los presupuestos públicos, convencer a los políticos de la necesidad del gasto cultural, gestionar dinero público es una profesión; Pirula lo ha sabido hacer siempre; era más importante lo que ofrecía a una ciudad (Zaragoza), que le debe muchos actos que permanecen en el recuerda colectivo, que perder el ánimo en los pasillos de los despachos de los políticos gobernantes. Ella hacía y permitía disfrutar al público de sus programaciones.
Cuando nadie hablaba de la gestión cultural ella gestionó, cuando nadie hablaba de excelencia artística ella la convocó, cuando nadie hablaba del público ella lo consiguió.
enero 2010 - Publicado por pantzerki - Comentar
Amaranta Leyva. México
Nació en Cuernavaca, Morelos, en 1973. Dramaturga, actriz y titiritera, miembro de la compañía Marionetas de la Esquina. Egresada de la carrera de la lengua y literatura hispánicas de la UNAM.
Premio Nacional de Literatura 2006 de México en la categoría de Teatro para Niños por la obra titulada “El vestido”.
enero 2010 - Publicado por pantzerki - Comentar
Fara Madrigal. Cuba
Conocida como Fara Madrigal. Actriz, graduada en el Instituto Superior de Arte en Cuba (1981). Especializada en actuación, ha trabajado en el Teatro Mirón Cubano, Radio 26, en el Teatro de Las Estaciones desde 1995 y en la televisión desde 1998. Es una de las titiriteras más premiadas en los últimos años por sus personajes Libelula, Pelusín del Monte y Cecilia Valdés.
Directora de la revista cultural “Atrapando espacios” y del programa de televisión infantil “Barquito de papel”.
En 2010 asiste al XXIX Festival Internacional de Títeres de Bilbao con la compañía “Temtempié”, donde trabaja desde hace más de quince años,y desarrolla una ponencia sobre Dora Alonso y Pelusin.
Su trabajo ha sido reconocido y premiado en el teatro, la radio y televisión, posee el Sello de Laureados concedido por la Cultura Cubana, la Distinción Tricentenario de la Ciudad de Matanzas (Cuba) y otras condecoraciones que reconocen su aportaciones en el ámbito de las artes.
enero 2010 - Publicado por pantzerki - Comentar
Emanuela Kapokaki. Grecia
Nacida en Atenas (Grecia) en 1970, estudió biologia pero a su vez asistía a lecciones de música, teatro de títeres, danza y dibujo. En 1992 se convierte en miembro del grupo “Kouklodrasi”. Estudió en la Ecole Superieure des Arts de la Marionette en Charleville, Francia, y desde este momento crea y realiza sus espectáculos en Grecia y Francia. También construye marionetas para otros grupos griegos y para la televisión de su país.
enero 2010 - Publicado por pantzerki - Comentar
Ioanna Mamakouka. Gecia
Formada como actriz, trabaja como actriz titiritera. Investigadora en teatro de títeres a nivel escénico está desarrollando propuestas donde actúa en solitario, juega con un actor que a su vez es manipulador a la vista y se interrelaciona con los títeres manipulados.
Mamakouka trabajó en sus comienzos en montajes de M. Mesche (“The Arlequín and his Shadow” y “Revelation“), o en “The fable of Don Quixote” junto a la reconocida figura griega del Títere Takis Sarris. Posteriormente dirige espectáculos para niños y da talleres para niños de teatro y títeres en diversas localidades francesas y griegas.
enero 2010 - Publicado por pantzerki - Comentar
Eleni Panagiotou. Grecia
Crea en 1992 junto con Nikos Tompros el laboratorio de creación y teatro de títeres ANTAMA PANTAHOY en Vasilika, al norte de la isla de Evoia.
Desde 1994 representa espectáculos en las calles, teatros y escuelas. Con el tiempo se convierte en una de las compañías más sólidas de Grecia actuando en diferentes festivales del país, pero también una compañía de gran repercusión en el extranjero, habiendo acudido a actuar en Festivales internacionales en Francia, Portugal, Serbia, España, Bulgaria, Chipre e Italia.
También ha desarrollado un trabajo como tallerista a lo largo del país acercando la marioneta y la construcción de esta a niños, maestros y artistas.
enero 2010 - Publicado por pantzerki - Comentar
Diana Marina Brooks Vargas. Venezuela
Dramaturga, directora, constructora y manipuladora. Es directora del Teatro de Títeres Sonrisas en el que escribe guiones, construye y manipula de títeres.
Diana es una mujer comprometida con la niñez, la adolescencia y la juventud, con quienes ha trabajado directamente no solo como artista, sino como educadora. En un país donde la capacitación sistemática en el arte de los títeres todavía es un sueño, ella ha sabido mantener los títeres en alto, trabajando por promover los mismos en sectores de la ciudad y el campo. Es una mujer sencilla, solidaria con su género, con quienes también a puesto en función los títeres, escribiendo pequeñas historias sobre género, violencia intrafamiliar, VIH/Sida, mujer, pobreza y aborto, entre otros.
enero 2010 - Publicado por pantzerki - Comentar
Verónica Zamudio Santillán. México
(México D. F. 1970). Diseñadora gráfica dedicada a la docencia y al trabajo voluntario en comunidades indígenas del sureste del país. Su primer acercamiento a la manufactura de títeres fue en el año 2001 en el taller del Maestro Rogelio Archundia, director de la Compañía Estatal de Marionetas del Estado de México. Desde entonces ha impartido talleres de elaboración de títeres y técnicas plásticas aplicadas, realizado piezas con las técnicas de cartonería (papel maché) y talla en gomaespuma. Sus piezas han participado en puestas escénicas diversas, apoyado presentaciones de obra literaria y difusión de aspectos culturales de México a través de televisoras locales.
En el año 2011 realiza una residencia artística en Bordeaux (Francia), durante la cual imparte talleres y elabora marionetas para la Asociación Les Bèrgeres de Saint Laurent de Médoc.
enero 2010 - Publicado por pantzerki - Comentar
Teresa Calafell. España
(1943-2000). Nace en España. Es una de las fundadoras de la compañía La Claca, junto con su compañero Joan Baixas. Durante muchos años trabajan en equipo y crean espectáculos con los que ganan varios premios nacionales e internacionales.
Era hija de padres sordomudos, lo que le permitió desarrollar una gran habilidad con el lenguaje de las manos, que ella manipulaba con una creatividad extraordinaria. Sus orígenes escénicos, de hecho, provenían del mundo de la manipulación de títeres, si bien su versatilidad teatral abarcaba múltiples campos desde la escenografía y la dirección a la interpretación.
En 1968, junto con Joan Baixas, fundó el grupo teatral La Claca, con el que realizaron múltiples espectáculos que presentaron en escenarios de todo el mundo. El más conocido fue Mori el Merma, basado en la pieza teatral de Alfred Jarry Ubu rey, que contó con la colaboración del pintor Joan Miró en la creación de los figurines. La obra, una crítica a todo tipo de abusos de poder, incluía también referencias satíricas a la etapa franquista y se presentó en 1978 en el Liceo antes de realizar una gira internacional. A finales de los años ochenta comenzó su colaboración con Gloria Rognoni, ex miembro de El Joglars y directora teatral, con la que realizó varios espectáculos y compartió la dirección artística de la inauguración oficial de los Juegos Paralímpicos. Entre los montajes en los que colaboraron figuran Deliri, estrenado en 1987, y La guinda, que se presentó en diversos escenarios barceloneses entre 1998 y 1999. En esta obra Calafell conseguía transmitir todo tipo de emociones al espectador con la única ayuda de sus manos, que eran una pareja de tanguistas, unos dinosaurios juguetones, una actriz de strip-tease, un hombre abatido, etcétera. Fue precisamente este espectáculo el que animó al artista Frederic Amat a proponerle realizar un filme protagonizado por sus manos. La película fue producida por BTV y rodada en formato de vídeo.
La actriz, que deja dos hijos que también se dedican al teatro, había colaborado con múltiples compañías catalanas, entre ellas Els Joglars y La Cubana, y fue la responsable del programa de TV-3 para niños TV Teresa.
